Alla luce del sole: diciembre 2009

viernes, 18 de diciembre de 2009

Tutorial: Belnd Christian Bale

Espero que les sea útil. No es enteramente mío, lo encontré en una página de LiveJournal pero no recuerdo cuál es. Hice el gráfico y como meses después lo encontré en PSD en mi PC y lo hice tutorial, así que algo de diferente tendrá =P

Si tienen alguna duda del tutorial, por favor respondan a continuación y les intentaré aclarar lo mejor que pueda.

Si alguien conoce la página, por favor díganme y doy créditos ^^

Este es el resultado.

CAPTURA DE PASOS

>> Recursos:

No doy foto porque es mejor que cada quien experimente con sus propias imágenes y tipos de edición y ajuste de colores.
Textura 1
Textura 2
Textura 3
Textura 4
Textura 5
Brush 1
Brush 2
Brush 3
Brush 4

Pasos:
1. Fondo negro 800x400

2. Textura 1 en Normal al 100% y enfocamos.

3. Arreglamos la foto que queramos usar y la redimensionamos a nuestro gusto.

4. Textura 2ª modo normal al 100%. Le borramos lo negro para que quede solo el color. Nota: yo utilicé la saturación y tono para cambiarle el color a naranja.

5. Utilizamos la misma imagen de Bale pero la redimensionamos en tamaño pequeño y la repetimos dos veces más para tener tres imágenes iguales pequeñas.

6. Duplicamos la capa de los tres mini “Bales" y la desaturamos, después de eso, la giramos verticalmente.

7. Creamos una nueva capa de Tono/Saturación y subimos la saturación unos 20 puntos.

8. Textura 3 y la colocamos sobre la unión de los Bales pequeños tapando la pequeña separación transparente.

9. Creamos una nueva capa de curvas y ponemos los siguientes valores: RGB – Entrada: 101; Salida: 97.

10. Creamos una nueva capa de curvas y ponemos los siguientes valores: RGB – Entrada: 170; Salida: 164.

11. Textura 4 en Modo Multiplicar al 100%

12. Brush 1 en Modo Trama al 100% y lo colocamos en la esquina superior derecha.

13. Brush 2 en donde quieran igual a Modo Trama al 100%

14. Brush 3 a Modo Trama al 100%, le borramos el blanco alrededor del negro para que eso no se vea. Y lo ponemos sobre la forma negra en diagonal que pusimos antes.

15. Brush 4 a modo trama al 100% en la esquina inferior derecha.

16. Ponemos el nombre. Yo utilice letra Anson en 40 en color Blanco y lo incliné un poco.

17. Textura 5 a modo Trama al 100% y la ponemos en el extremo derecho.

Blend Jensen Ackles

Espero que les haya gustado y servido el tutorial. Nos vemos en el próximo!

Tutorial: Blend Sarah Ashley

Hey! Acá vengo con otro tutorial de un blend que me gustó mucho. Se los dejo para que lo prueben a ver qué les sale.

Haremos esto:

CAPTURA DE PASOS

>> Recursos:

Foto
Texturas 1// 2// 3 // 4

Pasos:

1. Abrimos un documento de 600x350 transparente.

2. Redimensionamos la imagen y la colocamos en el lienzo nuevo.

3. Le hacemos los arreglos que más nos gusten. Niveles automáticos, duplicar capa y ponerla a modo luz suave, etc. Lo que ustedes gusten.

4. Enfocamos

5. Duplicamos capa y volvemos a enfocar, borrando a Nicole y que solo quede enfocado lo demás.

6. Agregamos una nueva capa con color # fee402 y la ponemos al 50% de opacidad a modo luz suave.

7. Capa nueva de corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
a. Rojos: -100/0/+100/+100
b. Amarillos: -7/-25/0/0
c. Neutros: +52/-22/-55/0

8. Capa nueva de corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
a. Rojos: -100/0/+100/+50
b. Amarillos: 0/0/-34/0
c. Neutros: +14/-15/-28/-10
d. Negros: 0/0/0/+30

9. Ponemos esa capa al 70% de opacidad.

10. Capa nueva de corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
a. Rojos: -55/0/0/+2
b. Amarillos: 0/-30/0/0
c. Neutros: -28/-9/+5/0

11. Capa nueva de Tono/saturación y subimos la saturación a +8

12. Capa nueva de Brillo/Contraste y ponemos el contraste en -25

13. Creamos una nueva capa transparente y la rellenamos de color # 092547. La ponemos al 50% de opacidad a modo exclusión.

14. Ponemos la textura 1 a modo Luz Focal al 50% de opacidad y borramos lo que no nos guste, como la cara y cuerpo de Nicole. Enfocamos la textura.

15. Ponemos la textura 2 a modo trama y enfocamos. Borramos lo que quede sobre la cara de Nicole.

16. Ponemos la textura 3, la redimensionamos un poco para que quede al tamaño del blend y la ponemos a modo Multiplicar al 100%. Verificando que la parte rojo/naranja quede en la parte de abajo.

17. Capa nueva de corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
a. Rojos: -100/0/+100/+100
b. Amarillos: -7/-25/0/0
c. Neutros: +52/-22/-55/0

18. Ponemos esa capa al 30% de opacidad con el 70% de relleno.

19. Duplicamos base, la arrastramos hasta arriba y la ponemos a modo luz suave al 70%

20. Duplicamos la capa de la textura 2 y la arrastramos hasta arriba.

21. Ponemos el texto que queramos con la letra que queramos. Yo en lo personal utilicé Palatino en distintos tamaños y separaciones.

22. Creamos otra capa con el color # 092547, la ponemos a modo exclusión al 100% y borramos lo que no nos guste con un borrador con opacidad a 50%

23. Ponemos la textura 4, redimensionándola para que quede justo al tamaño del blend. La ponemos a modo multiplicar. Enfocamos unas dos veces y con un borrador de tamaño mediano y a una opacidad de 70% más o menos, borramos la cuadrícula del rostro de Nicole. Cambiamos la opacidad al 30% y borramos la cuadrícula sobre el texto.

24. Creamos una capa nueva transparente y apretamos Ctrl+Alt+Shift+E y enfocamos los ojos de Nicole, los labios, los botones y cualquier cosa que necesiten enfocar para que se vean más nítidos.

25. Acoplamos y listo! Ya tienen su blend hecho.

Pueden intentarlo con distintas fotos y distintos valores en la corrección selectiva para que les de distintas tonalidades.

Acá tienen más resultados con el mismo tutorial.

Tutorial: Banner Katy Perry

En este tutorial aprenderemos a hacer un banner bastante sencillo:

1. Crear una base. Yo utilicé las imágenes de Katty Perry y le hice los arreglos que creí necesarios. Enfoqué y arreglé niveles, contraste y color (pueden ponerle los niveles automáticos y listo). Si quieren pueden usar las mismas imágenes, pero sería mejor que experimentaran, porque nunca suelen quedar iguales los banners y por lo regular siempre se utilizan fotos de distintas calidades y distintos tonos.

2. Duplicamos la base y la ponemos a modo trama entre el 30 y 70% de opacidad. Acoplamos.

3. Creamos una capa nueva transparente y la rellenamos con el color # FAFD02 que es un color amarillo brillante. Ponemos esa capa a modo luz suave al 50% de opacidad.

4. Creamos una nueva capa de ajustes//Corrección selectiva y ponemos los siguientes valores (Recuerden que para esta imagen yo seleccioné estos valores, pro como les dije, pueden variar. Jueguen un poco con los valores y dejen la imagen como más les agrade):
Rojos: -100/0/+100/+100
Amarillos: -7/-25/0/0
Magentas: -100/-64/-34/0
Neutros: +100/-25/-80/0

5. Creamos otra capa de ajuste//Corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
Rojos: -100/+18/+18/+12
Amarillos: 0/0/-60/0
Neutros: +23/-19/-31/-10
Negros: 0/0/0/+30

6. Creamos otra capa de ajuste//Brillo/Contraste y aumentamos 7 puntos al contraste.

7. Creamos otra capa de ajuste//Tono/Saturación y aumentamos 20 puntos a la saturación.

8. Acoplamos.

9. Creamos una capa nueva, transparente y la rellenamos con el color # 041D34. Ponemos esa capa a modo exclusión al 100% de opacidad.

10. Le ponemos el texto. Yo utilicé para “Katy” en letra MILK & CEREAL # 36 y “Perry” en letra REFUSE # 36 en negro.

11. Colocamos algunos efectos (texturas, luces, brushes, etc).

12. Acoplamos. Pueden agregarle marco o lo que ustedes gusten.

Y este es el resultado:

Otros gráficos con el mismo proceso:

Tutorial: Banner Ed Westwick

Aprenderemos a hacer este Banner:

>> RECURSOS:

La foto que ustedes gusten, de preferencia que esté muy bien definida en contra del fondo… si tienen una en fondo blanco, sería mucho mejor.
Textura
Brush de alas:

-----------------

1. Lo primero que vamos a hacer es un lienzo nuevo transparente a color RGB, tamaño 434 X 200 (así lo hice yo, ustedes pueden hacerlo un poco más grande, como gusten) y lo rellenamos de cualquier color, el que sea porque lo vamos a tapar con la textura n___n

2. Redimensionamos la textura al gusto y la colocamos en nuestro lienzo. Enfocamos una vez.

3. Colocamos la imagen ya tratada como os guste y recortada (procuren que quede justo en la orillita. Yo recomiendo utilizar la pluma para recortar, así queda mucho más preciso) y la acomodamos como más nos guste.

4. Redimensionamos las alas, las volteamos y duplicamos 4 veces a modo multiplicar. Combinamos esas 4 alas.

5. Duplicamos de nueva cuenta, y la rotamos un poco para que quede como si fuera la segunda ala. Creamos una máscara de capa y borramos con el pincel en color negro de un diámetro pequeño, lo que no nos guste de la segunda, para que se vea en un segundo plano. La ponemos a modo multiplicar también.

6. Con letra TAHOMA en 10 en mayúsculas y con una separación de 400, ponemos “LOOK AT ME”

7. Con letra ZAPFINO (se las daría pero no recuerdo de donde la saqué u__u) en 9 en color #636363 puse “Ed Westwick”.

8. Capa >> Nueva capa de ajustes >> Mapa de degradado. Utilizamos el de B/N. Es de los predeterminados, así que no tendrán problema en encontrarlo.

Ponemos los siguientes valores:

Lo ponemos en modo COLOR al 100% de opacidad.

9. Seleccionamos todo con ctrl.+A (en mac es cmd (o manzanita)+a) y le damos contornear de 1 px y en color negro, dentro.

10. Acoplamos y listo. Ya tienen una firma bastante sencilla con un acabado bonito en B/N.

Si tienen alguna duda, me dicen y se las aclaro. Saludines n__n

jueves, 17 de diciembre de 2009

Tutorial: Blend Heath Ledger

Ahora haremos esto:

CAPTURA DE PASOS

>>Recursos:

Foto de Heath de Sweet and Talented.com
Stock de Flor (si alguien sabe de quién es, les agradeceré que me lo digan para dar créditos).
Textura 1 o textura 2 (pueden usar cualquiera de las dos, yo en lo personal, uso la primera).
Font: Refuse Trip de DaFont (solo se puede usar en mayúsculas).

Procedimiento:

Foto:
1. Duplicamos capa y la ponemos a modo luz suave al 70%.

2. Acoplamos y nos vamos a Imagen/Ajustes/Brillo y contraste: Brillo: -67; Contraste +13

3. Cortamos a Heath lo más cerquita que se pueda de la orilla.

4. Le cambiamos el modo a RGB en caso de que esté en escala de grises.

Fondo de rayas:
1. abrimos un documento de 600x600 y lo rellenamos en color # 02829d en el primer plano y en el segundo el color blanco o #FFFFFF.

2. Nos vamos a Filtro/bosquejar/Modelo de Semitono y ponemos los siguientes valores: TAMAÑO: 5; CONTRASTE: 50; TIPO DE MOTIVO: Línea. Le damos OK. y ahora tendrán un fondo rayado horizontalmente color blanco y turquesa.

3. Rotamos 90º AC o 90º ACD, como prefieran ustedes.

4. Nos vamos a Filtro/Distorsionar/Coordenadas polares. Ponemos los siguientes valores: RECTANGULAR A POLAR. Damos OK. y ahora tendrán su fondo bonito.

Blend:
1. Abrimos un documento de 500x300 pixeles en transparente y color RGB y lo rellenamos con un amarillo pálido. Yo utilicé el # fbfce2

2. Arrastramos la foto de Heath y la redimensionamos.

3. Duplicamos esa capa de Heath y la volvemos a redimensionar para que quede un poco más pequeño.

4. Repetimos el paso tres, haciéndola más pequeña para que se vean tres Heaths juntitos en distinto tamaño.

5. Hacemos invisibles todas las capas menos esas tres y combinamos visibles.

6. Volvemos a hacer visibles todas las demás capas y enfocamos SOLAMENTE la capa de los tres Heaths una sola vez.

7. Nos vamos a Imagen/Ajustes/Brillo y contraste y ponemos: BRILLO: -9; CONTRASTE: +65 (estos valores depende de cómo se vea su blend).

8. Ponemos el fondo que hicimos DEBAJO de la capa de los tres Heaths a modo Multiplicar al 50% de opacidad y la ponemos un poco más hacia la derecha, no tan centrada y hacemos que el centro de nuestro fondo quede justo en el hombro del Heath más grande. La enfocamos una vez.

9. Ponemos la textura 1 (o la que ustedes quieran o que más les guste) debajo de los heaths pero SOBRE el fondo y la ponemos a modo multiplicar al 100%. La enfocamos una vez.

10. Tomamos el stock de la flor y le quitamos el fondo blanco y la ponemos en modo multiplicar al 100% y enfocamos. (Yo recomendaría redimensionar la flor por el tamaño del blend, pero ya como ustedes vean que queda mejor). Duplicamos esa capa y la ponemos a modo Luz Suave al 100% y la desaturamos, la ponemos debajo de la flor a modo multiplicar. La flor puede quedar arriba o debajo de Heath, como quieran.

11. Hacemos una nueva capa y la rellenamos con el color # 041d34 y la ponemos a modo Exclusión al 100%.

12. Duplicamos la capa de la textura 1 y la arrastramos hasta arriba DEBAJO de la capa de Exclusión y le bajamos la opacidad al 70% y borramos lo que no nos guste.

13. Duplicamos la capa de Exclusión y le bajamos la opacidad al 50% y el relleno (está debajo de opacidad) lo bajamos al 50% también.

14. Ahora el texto. Para Heath Ledger utilicé la letra REFUSE TRIP en 50pts en color negro o #000000. El contorno es lo siguiente: SOMBRA PARALELA y RESPLANDOR EXTERIOR; Para la fecha, utilicé Palatino en 12 pts y para Unforgettable utilicé la misma pero en 18 pts. Ambas en negro.

15. Para el marco hacemos lo siguiente. Creamos una capa nueva y damos Shift+Ctrl+Atl+E y se va a ver nuestra imagen completa. La seleccionamos y nos vamos a contornear y ponemos 3 pixeles en color blanco DENTRO del gráfico.

16. Volvemos a seleccionar la última capa y le damos a Ctrl+C

17. Creamos un nuevo lienzo de 515x315 y lo rellenamos de color blanco y pegamos nuestra imagen con Ctrl+V.

18. Enfocamos lo que queramos, como los ojos, bufanda, el cigarro, etc. Y Acoplamos. Guardamos y listo. Ya tienen un blend con un efecto diferente y bonito.

Otros resultados con el mismo procedimiento:

No duden en poner sus resultados, me encantaría ver qué logran hacer con esto que les he dado!!

Besitos!!

Tutorial: Banner Kate Winslet

Bueno, en este tutorial haremos esto:

CAPTURA DE PASOS

>> Recursos:

Fotos Kate: 1 y 2. Ambas de Sweet and Talented.com
Textura 1:

Textura 2
Brush 1:

Pasos tratamiento de la imagen previo al gráfico:

+Abrimos un documento con fondo negro de 400 x 200 pixeles a modo RGB.

+Pasamos la foto 1 de Kate y la redimensionamos, colocándola un poco más a la izquierda en vez del centro.

+Hacemos lo mismo con la foto 2 y la hacemos un poco más pequeña. La ponemos del lado izquierdo y a modo aclarar sobre el cabello de la foto 1, para que queden un poco sobrepuestas.

+Acoplamos y duplicamos poniendo esta capa a modo luz suave entre el 60 y 80% de opacidad. Como a ustedes más les guste.

+Acoplamos y enfocamos una vez.

Colores:

Como se darán cuenta en los tutoriales que posteé posteriormente, tienen casi el mismo método de corrección selectiva, lo único que varía son los valores dependiendo del gráfico que vayan a hacer, y obviamente de las fotos que utilicemos.

1. Creamos una nueva capa transparente y la rellenamos con un color amarillo, yo siempre utilizo el #FEFB00. Esta capa la ponemos a modo luz suave al 50% de opacidad.

2. Creamos una nueva capa de ajuste/Corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
Rojos -100/0/+100/+100
Amarillos: -7/-25/0/0
Neutros: +63/-25/-80/0

3. Creamos otra capa de Corrección Selectiva y ponemos los siguientes valores:
Rojos: -97/0/+100/+100
Amarillos: 0/0/-50/0
Neutros: -15/-31/-16/0
Negros: 0/0/0/+30

4. Creamos una nueva capa de Tono/Saturación y aumentamos la saturación +20 puntos.

5. Creamos una nueva capa de corrección selectiva y ponemos los siguientes valores:
Rojos: -100/0/+53/+52
Amarillos: 0/0/-36/0

Ponemos esa capa al 50% de opacidad y 50% de relleno.

6. Creamos una nueva capa de Equilibrio de Color con los siguientes valores:
Sombras: +25/-2/+9
Medios Tonos: -17/-1/-22

7. Nueva capa de Brillo y Contraste y aumentamos el contraste a +29 puntos.

8. Creamos una nueva capa transparente y la rellenamos del color #041d34 y la ponemos a modo exclusión al 50% de opacidad.

9. Tomamos la textura 1 y le damos ctrl.+i para invertirla, nos quedará de color azul brillante. La arrastramos a nuestro gráfico y la duplicamos.

10. A esa como plumita duplicada, la vamos a rotar horizontalmente. Combinamos SOLAMENTE esas dos plumitas. Y ahora para darle el tono verde, hay que jugar con el tono (imagen/ajustes/tono y saturación). Yo sinceramente no recuerdo que valor le puse porque fue al ay se va.

11. Tomamos el brush 1 y lo invertimos. Lo ponemos a modo Trama al 100% en la esquina inferior derecha de la textura verde.

12. Ahora vamos al texto: Para “Kate” utilicé letra “Violation” a 24 puntos. Para “Winslet” utilicé una font llamada “Smitten Kitten” y sinceramente no recuerdo de donde la saqué, por eso no la di en los recursos. La puse a 30 puntos, toda mayúscula (puse la opción que viene la T grande y la T chiquita) y en negritas.

13. A ambos textos les damos una sombra paralela que viene por defecto.

14. Tomamos la textura 2 y la acomodamos donde más nos guste. La ponemos a modo Aclarar al 100% y borramos lo que quede sobre el rostro de Kate.

15. Acoplamos y enfocamos los ojos y los labios a nuestro gusto.

Y listo, ya está el banner. En realidad es algo súper sencillo con un resultado bastante bonito. Espero que les guste y no olviden de mostrar sus resultados!! ^^

Besitos, Maia.

Tutorial: Blend Ben Barnes

En este tutorial aprenderemos a hacer este blend:

**Cabe mencionar que este tutorial no es enteramente mío, yo lo había visto hace mucho e hice este blend, perdí el link cuando cambié de PC e intenté hacer el mío propio con el PSD...y así es como salió.

Anyway shad (una chica de Fix&Mix) me pasó el link donde encontró el tutorial original, así que pongo los créditos pertinentes a Millergurl Livejournal **

CAPTURA DE PASOS

>> Recursos:

Pasos:

1. creamos un nuevo documento de 600x400 px transparente

2. Usamos la textura 1

3. Ponemos la forma 1 en color naranja y la colocamos un poco más debajo de la mitad

4. Con letra I Love Derwin en color negro o #000000, en 13 pts con 50 de separación, ponemos el texto “It started out as a feeling, which then grew into a hope, which tyen turned into a quiet thought, which then turned into a quiet World” (Este texto es de la canción The Call de Regina Spektor del Soundtrack de Las Crónicas de Narnia 2), y lo colocamos sobre la forma naranja.

5. Ponemos el nombre de Ben Barnes dentro de la forma naranja con la letra Phoenix Sans en 24 pts y color negro o #000000.

. Ponemos el brush de texto debajo del nombre de Ben Barnes. Lo invertimos y lo ponemos a modo trama al 100%.

7. Ponemos el brush 2 a modo multiplicar sobre la forma naranja.

8. Ponemos el brush 3 a modo multiplicar debajo de la forma naranja.

9. Recortamos la imagen en la orillita.

10. La desaturamos

11. Duplicamos capa y la ponemos a modo luz suave

12. Aumentamos un poco el contraste y le bajamos mínimamente el brillo (esto ya depende de la fotografía que utilicen ustedes)

13. Enfocamos

14. Usamos el brush 4 y lo invertimos. Lo ponemos a modo trama al 100% sobre la forma naranja.

15. Acoplamos y listo.

Pueden intentar con distintos brushes o imágenes e incluso con el color de la forma naranja. Espero que les haya gustado el tutorial y que les sirva. No olviden que me encanta ver sus resultados.

Besitos!!

Wallpapers y otros gráficos

Estos son los Wallpapers que tengo hechos. No los pongo como imagen porque están muy grandes pero den click en el enlace y los llevará al archivo original ^^

Elijah Wood

Ben Barnes

Ben Barnes 2

Adrien Brody

Sweetness in Starlight

Otros gráficos: